1. 香港艺术家：中国画坛有许多人对于中国画的前景表示担忧，认为传统中国国正在走向一种没落，对于这个问题，您怎么看?

　　樊鸿宾：中国画坛对中国画的前景的担忧，这个担忧的本身就是多余的，没有什么好担忧的，中国画的前景它必然是一片光明;因为现在从事中国绘画的画家艺术家越来越多，要比以前多得多，每年有很多毕业的大学生，从事中国绘画的创作，而且他们都受到很严格的训练，对中国的传统的绘画都了解，对西方现代绘画艺术各个民族都有很深的了解，所以他们创作出来的中国画必然是有生命力的，有水平的;世界上最永恒的东西就是变化，变化是永恒的，任何一个东西不可能一成不变的，那一定会死亡，中国绘画它一定是在不断的变化，不断的创造，不断的创新;这样它才会有它的生命力。任何一种艺术它都不是死板的模式。它一定有它不断的在生活中创作中加入新的生命，新的血液，它才有生命力。文化什么是传统，传统实际上不是能够看得到的一个程式化或公式化的一个东西。人本身是文化的载体，创新才是中国传统的精髓，中国绘画的精髓在于创新，不断的创作不断的创新不断的探索，在这个过程中，它就有极长的生命力，它的前景一定是非常非常好的。这个我觉得是不必要担忧的。

　　2. 香港艺术家：近期由于投资市场的热炒，导致“新文人画”这样一个概念急剧升温，对于“新文人画”，您是怎么看的?

　　樊鸿宾：关于文人画跟新文人画，首先新和旧它是时间问题，在这时候说以前是旧现在是新，过几年这又是旧当代又是新的;它是时间的概念其实跟艺术无关，它本身和艺术无关，新文人画其实在八十年代九十年代中国新文人画就升起，很多的代表性的画家，很活跃。而且对当时中国绘画还是有一定的推动，它必定是一种绘画形式，有蛮多的画家包括:田黎明、姚鸣京、唐勇力等对中国文人画的推动都有一定的作用，至于什么叫文人画?在我看来就是，文人画就是文人在作画，首先你要是个文人，文人画是文人画的一种说绘画，当然他为什么要单独提出来是文人画，因为他是一群文人绘画，那他就会有他的特点，他的特点可能在以前他更注重表达一个情绪，一笔草草画点东西题点字，他对绘画的本身不会有很深的研究，他们讲究的是意，讲究的是神，讲究的是画外功，他们不讲画，至于他的艺术成就，这个方面是历史学家美学家去评论的事情，但是我只是觉得文人画了，不管它是什么画我觉得都要用绘画的眼观来看待，它不是一篇文章，不是用嘴巴去讲，它是一个视觉艺术，是用眼睛去看的，用心灵去感受的，它能不能感动你，它是用艺术语言来完成的事情。不管是什么画，我觉得首先艺术水平要高，绘画语言要独特，要有很深的表现力，这个才是视觉艺术品的根本。

　　3. 香港艺术家：很多人知道樊鸿宾老师，是一位画家，近几年来您的身影频频出现在中国工艺美术的颁奖台上，连续4年荣获中国工艺美术的最高奖项“百花奖”金奖，这是不是意味着您以后的创作重心是在陶瓷艺术上?

　　樊鸿宾：这些年我对陶瓷创作投入的精力会多一些，这个也没有什么，因为在我看来，艺术品在创作本身没有什么区别，他们有些说我是跨界艺术家，其实对我来说没有什么界，也就无需跨。在我看来作陶瓷跟作绘画它是一回事，只是它有不同是手法，媒介不一样，绘画是用纸、毛笔、颜料去完成，陶瓷是通过陶瓷的载体来完成的，我从小就做陶瓷，我喜欢干这个活，我自己认为我是个手艺人，爱干活，尤其是爱干绝活，自己也是有绝活的人，对陶瓷的研究这些年也下了很大的功夫，关键是爱好，自己喜欢。这也是一个情怀吧!艺术创想它要发自内心，它是一发自内心的一种行为，他就是快乐的，再累、再苦、再难，他都是快乐的;另外我喜欢做一些都点难度的事，谁都会做我就没什么兴趣，比如谁都会画，两笔一个草，三笔一个梅花的那种事情我就一点兴趣没有。艺术它还是要有它的严肃性，有它的一个历史使命和一个艺术家的责任感。另外，在陶瓷这行业，我觉得更加纯粹一些，都说手艺人都是干活的人，他更注重去把活干好，他不会注重嘴多么会说，官有多大。再有中国的陶瓷历史特别的久远，它真的是中国文化很主要的一个载体，也是中国艺术文艺重要的名片。中国的陶瓷艺术对世界的陶瓷艺术贡献也是最大的，如果说中国艺术，陶瓷艺术是最能代表中国的艺术，对世界也产生了很深的影响。那我们也有责任把中国的陶瓷艺术继承发展。总而言之，它都是一回事，只是我把绘画跟陶瓷结合的比较好，对陶瓷的本身研究也下了很大的功夫。

　　4. 香港艺术家：您的作品中，多以“西藏人物风情”，“高士隐山林”的题材为主，这当中有没有什么特殊的缘由?

　　樊鸿宾：它是我创作选择的一种绘画题材，这还缘由我自己的一个心结或是内心的一个情结，我生在宁夏，贺兰山下，从小就是在这种环境下长大的，天高地宽的地方，很苍凉，很空旷，就养成了这种性格，而且从内心里面喜欢这种环境，这种感觉，之所以选择西藏题材了，我很喜欢西藏，尤其的西藏的环境，风光以及人物风情，人文都非常好，每次去西藏都会被西藏的风土人情感动，西藏的藏民很虔诚，他们对宗教的虔诚跟我对绘画的虔诚是一样的，很感动人，而且美好的东西它就是入画的，你当时绘画创作的时候你就会很投入，非常适合我的绘画，很贴切。高士也是我创作的一个题材，我内心就是一个无拘无束的人，从小就喜欢山林、荒野。没有什么约束的这样一个生活状态，是我最理想的一个状态，我一生也是在追求这样一个状态，画画，写字、创作，完全是自己的一回事，不去管别人，也不喜欢别人来约束我。所以了闲云野鹤的一种生活状态，至少努力达到这种状态，自己理想的一种方式，它自然就融入到自己创作当中，绘画了就是表达自己的一个心愿，自己一个追求，和我自己本身就是贴切的。